中华文化延续五千年，是我们秉持着敬畏之心，如此，学习传统，继承传统，薪火相传，立于世界文化之林。

在洛阳市女画家学会第三届年展上，看到女画家苏盼的花鸟四条屏，心中有所触动。紫藤，荷花，葫芦，梅花，传统的笔墨，传统的题材，一个80后画家的作品传递着她体察生活，感悟艺术的心境。

中国画讲究笔墨，古代画家恽寿平曾说：“有笔有墨谓之画。”作品中有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔．都不能算是好画。

苏盼花鸟四条屏中，紫藤、荷花、葫芦、梅花，生意灵动，用笔用墨徐疾、浓淡协调到位，点线的虚实节奏在笔的起落之间流露出来，造型与笔墨相互照应，透出的是画家的笔墨功底。画作萧散清逸，蕴含着昂扬的精神，承载着中国文人一脉相传的古典情怀。

绘画物象原型只能提供素材，画家只有把素材加以提炼，整合，才能使其成为真正意义上的艺术形象。紫藤、荷花、葫芦、梅花四条屏，落在宣纸上的形象超越了物象的自身含义，为这些元素符号赋予新的生命。这是画家对事物的感受积累而形成，是其艺术思想与深刻体验相融合的产物，春夏秋冬，四季风情，出现在读者的眼睛里，幻化成美好的艺术。

及至看到苏盼的荷花四条屏，又加深了我对女画家的印象。见过很多画荷花的四条屏，多数是不同的姿态而已，像苏盼画的从小荷才露尖尖角，到只剩下莲蓬，整个荷花生长期。那是对生命的敬畏，对自然的敬畏。而其采用传统的手法描绘物象，更是对传统的敬畏。

可以看出，其作品用水墨阔笔铺染荷叶，厚重丰腴，用中锋写出荷茎、中侧锋写出荷花的圆润体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。

取法自然，笔墨简练。第三帧条幅以深墨画出新叶，起到“破线”作用，写出意味。

残蓬，清风秀骨，枯中别有韵味，色彩上并不张扬，却给人强烈的震撼感和视觉冲击力。岁月更替，由春到秋，荷花经历了从开到败的过程，只有沙鸥静静地旁观了这个变化。从自然规律寓人生经历，对于成败得失不要纠结，要有宽广的胸怀，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”保持一种恬然自安的心境。

苏盼以自身的学养、审美取向和敏锐的观察力，把花鸟世界的物象，通过色彩，笔触，肌理，构成，枯湿浓淡，疾涩快慢等笔墨手段，表现在宣纸上，化为自由流淌的审美心迹，弥漫于尺幅之间。

敬畏传统，才能走的更远。